 当前位置： 涵若铭妆 >> 新闻资讯 |
唐朝美容院 第五卷 两两争锋 第三节 文比(3) 第二项乐技比试尚未开始，李林甫趁休息片刻的功夫，却把李龟年唤到个角落处，也不知他两人悄悄谈了些什么，回来时就见李龟年脸上一阵白一阵青，望向李名的神色就透出些古怪，也不知在想些什么。 李林甫咳嗽一声，道： “好了，现在由李龟年先生主持第二项乐技的比试。” 李龟年站了出来，巡视两人一眼，大声道： “乐技一项比试，同样亦分为三局内容。第一局乃器乐，你二人可各选一两件自己擅长之乐器，奏些曲目以供赏听；第二局为起舞，顾名思义，即为表演段即兴舞蹈，以示尔等之特殊风采；第三局则为唱曲行令，两位可一展歌喉，随意行曲，比拼的是那婉转动人之处。三局之后，则亦是以赢多者取胜。” 罗成不必多说，自是早有准备，李名听罢，却和台上众女一样，心中“咯噔”了一下，这起舞一项，是没有预料到的，他哪里曾练习过什么唐朝舞蹈？这下可如何是好？脑中急急盘算，在下人已去拿来到各自的乐器时，李名尤在苦苦思量着应对之策。 但见罗成手上所持，有点类似笛子，是一种木质的管，上开九孔，管上插了芦苇的哨嘴，却正是把现代称之为管子的筚篥。 古称“筚篥”的管子，又称“悲栗”或“笳管”，簧管乐器。起源于古代波斯（今伊朗），于汉代西域龟兹国（新疆库车）传入，唐朝相当流行。最初传入时，写作“必栗”，后来写作“悲篥”，隋唐之时写成“筚篥”，唐代中期，文人好古，还写成“觱篥”。这些名称都出于龟兹语源的音译。筚篥在古代，是西域各民族通用的乐器，但因龟兹以音乐着称，因而也就以龟兹为代表了，在唐代的许多古籍中，都有筚篥源于龟兹之说。如《明皇杂录》记载：“觱篥本龟兹国乐，亦曰悲栗”。筚篥传入中原以后，南北朝时管子已不止一种，其中有大筚篥、小筚篥、桃皮筚篥、柳皮筚篥和双筚篥等。至隋唐则大盛，成为隋唐燕乐及唐教坊音乐的主要乐器，不管是达官贵人还是平常百姓都爱吹筚，唐代筚篥高手云集，其中最受人称颂的是薛阳陶，他在12岁时便名誉四方，而尉迟青将军与王麻奴竟奏筚篥则是筚篥史上的一段佳话。在唐代许多咏筚篥的诗歌中，以李颀的《听安万善吹觱篥歌》为最佳： 南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏，长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。 罗成却还是改不了自己急先锋的脾性，见李名取过的只是把普通长笛，当下将手上的筚篥熟练地打了个倒转，走上前拱手就道： “李先生，就请让在下先吹上一曲，为大家助助兴。” 李龟年点头表过同意，罗成将那筚篥举起，凑上哨嘴，稍作运气，就势吹将起来。 只听哀怨动人的曲调响起，他所吹奏的，却是改自那汉时蔡文姬作的《胡笳十八拍》，筚篥的声音本就悲幽苦远，用来表达当中思念感伤之情，倒也最合适不过。 这筚篥，要吹好却是有难度的，现代有俗语言：“千日管子百日笙”，意即比喻管比笙还难学。管的基本演奏技巧，与唢呐相同，但吹奏比唢呐还费力，所需换气转折更难。吹的不好，便如那炎夏蝉鸣或田野蛙叫般，整个使人昏昏欲睡，。 但在罗成吹来，众人只觉的音色高亢嘹亮，浑厚坚实，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。各种演奏技巧，如那颤音、滑音、垫音、溜音、吐音、花舌音、打音、跨五音、涮音和齿音等等，都被他运用自如，有些不间歇所奏出的长时值音型，在他悠长的气息调运下，绵绵无尽延伸，更使那种凄切哀婉的声音直直的透入人心。 这《胡笳十八拍》，全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出惜别稚子的隐痛与悲怨。本来此曲是用]为胡笳所作的，如今用这高了个八度的筚篥来演奏，难度自是更大，然而却也比它更为幽长感人。 罗成虽是曲调中，仍有些新学所表现出的音阶不准，转折太过早迟等欠缺之处，但整体上，却被他用自己中气蕴足，技巧多变，悠远荡人的吹奏之声盖过，让场中诸人，无不为这忧伤之情所染，黯然无语。听毕良久，这才在台上爆发出某些人的大声叫好，这其中，又尤以那杨洄的声音最为响亮。 李龟年眼中暗许，挥手让又面有得色的罗成退下，转过脸就往李名瞧来。 李名微微一笑，站将起来，边走上前去，边想着自己要奏的曲目。 本来，他的原计划仍是吹那《相约1998》的，但听过罗成的筚篥之技，再用此曲的话，相比之下显然要逊色许多，暗自盘算着，也许只有吹那现代中国民族吹管乐一代宗师，陆春龄先生的《梅花三弄》，才有可能胜之。 陆春龄是南方笛派的代表，李名亦收藏有他的CD，《梅花三弄》一曲，也曾跟着反复多次练习，却始终未能达到那收发自如，起落翻叠的境界。现在，也不知自己是否能有所突破？唉，也不管这许多了，反正不上也是输，还不如豁将出去，或许还可有所转机。 意念既定，李名振作精神，气运丹田，嘴唇自然闭合，头直胸挺，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，把吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔就吹将起来。 悠扬的曲声才起，李龟年和公孙大娘等常处乐界之辈，却立即就听出似乎就有些熟悉的感觉。 原来这《梅花三弄》，本就为中国古曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，在唐代之时则称为《梅花落》。最早一说是《晋书。列传第五十一》，称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”，另外还还提到过相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句。 《梅花三弄》全曲共有十段，每段都有小标题。其旋律前半部分悠远飘逸，表现了梅花傲雪的风骨，后半部分则与其前形成对比，节奏急促，描写了凛冽寒风中梅花的不屈性格。乐曲以忽静忽动，忽柔忽刚，表现了千姿百态的梅花形象。它的主题音调是一段悠扬明快的旋律，用泛音演奏更显得空灵剔透、晶莹玉洁。这段旋律在不同的徽位上出现三次，所以叫“三弄”。 不过南朝至唐的笛曲《梅花落》，大都表现的是怨愁离绪的情感，现代改编的《梅花三弄》，则多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。因此，李名吹出的曲调，自是让人觉着似曾熟悉却又有所不同。 场中但闻笛声悠悠，一股清标雅韵的感觉，扑耳而来，前部是悠扬明朗，中部的主调，则在不同的“徽”位上重复三次，旋律活泼自如，极富华采，后部节奏却逐步加快，表现出风雪袭来，但梅花傲然挺立，展姿吐艳的景象。 李名体内真气运转，丹田只觉生生不息，完全可把握住手中横笛的吹气收发控制，可说是游刃有余，随心所欲，再不像以前般心虚气短，经常是吹的面红耳赤。各种笛子的演奏技巧，如那颤音、虚颤音、波音、叠音、赠音、打音、吐音、滑音、剁音、花舌、历音、强音、顿音、舌起音、喉音、泛音、飞指、腹震音等，无不手到擒来，被他运用了个十之七八。 众人只听的那悠远之音符曲调，忽而如那快速爬升的阶梯，级级攀高而后又节节走低；忽而似那水面波浪，起伏不定，时快时慢；忽而又如那碎石跌落，四散而开；忽而又再似那春风中，微微颤动的绿柳细叶，最妙之处，恰如那山涧中流动的小溪清泉，叮叮咚咚地从那圆滑的石头上蹦跳而过，简直就不象是笛子所能吹奏出来的。 本来此曲，是不应如此花哨的，被他人为地加进了这许多技巧卖弄，却是别有一番味道。台上台下之人，或坐或立，鸦雀无声，都在静静地聆听着笛声，完全沉浸在这音乐艺术的无穷魅力境界之中，连那李林甫等人，都是一脸的陶醉之色。 曲至终了，如丝如泣的笛声，渐渐地由强转弱，由弱转细，再是伸至远处消了无痕，空留下给人思绪飘往那无穷无尽的想象深处，半天依旧不能回转。 还是李龟年先咳嗽几声，台上女子，这才是反应过来，类似拉拉队的拍手叫好声，顿时连绵不绝的响将起来。李名放下长笛，微笑着，右手放于胸前，左掌伸长，弯腰行了个外国之礼，却立时又引来遍更热烈的嬉笑鼓掌之声。 才回到坐上，那罗成眼见他如此出色的表演，却还不待李龟年发言，一脸惶急之色，匆匆走将出来道： “回禀李先生，在下却还另有件所擅长之乐器，请容许我即刻演奏，以示过诸位裁判，再行决断不迟。” 李龟年“哦”了一声，问道： “是什么乐器？” （第三节完） 注：本文源自网络转载或网友搜集，所有权归原作者.如果有文字内容引发的敏感问题触犯了您的权益，请立即联系站长删除，谢谢！ |